La Compagnie Xav To Yilo présente
feeling
soul
Illusions poétiques | Spectacle tout-public
feeling
soul
l’âme sentante
En chemin lumineux,
caillouteux de rencontres "belles".
Au-delà de la toile,
tu rentres dans mon imaginatorium...
Feeling Soul questionne notre rapport à la réalité et au temps qui passe.
Avec les jeux d'ombres, la manipulation d'objet, la danse, la musique live et le cirque, les personnages font revivre des souvenirs, des instants de beauté partagée et de douces fantaisies.
Nous basculons alors dans un monde à la lisière du visible et de l'invisible pour nous plonger dans un état de rêve-éveillé.
Un voyage onirique qui danse la ronde des générations et donne le privilège de parler de la beauté d'être ensemble vivant.
Synopsis
À l’hiver de sa vie, un homme retrouve son passé avec les objets qui lui restent : le ballon bleu de son enfance, le gramophone sur lequel tourne le vinyle d'une musique classique, le cheval à bascule, le bijou de ses fiançailles, les lampions d’un bal, un verre de liqueur, une lettre d'amour et le manège de son mariage... Ces objets invitent à voyager dans les profondeurs de sa mémoire. Le souvenir revient et revit tel un rêve éveillé-merveilleux. Nous y rencontrons une danseuse, elle est à la fois l’enfant, la mère, la grand-mère, la terre nourricière. Ses cheveux sont des lianes qui la relient au monde, à ses filles à naître et au chœur de ses ancêtres. Elle porte en elle les rondes maladroites entêtées de l'enfance et les élans passionnés de l'amante, les gestes tendres et précis d'une mère, et la grâce hésitante d'un corps qui s'affaiblit. Une et multiple, elle fait revivre au présent la danse évanescente des souvenirs, ouvre un chemin aux corps pour retrouver les sensations de ces moments existant encore quelque part hors du temps. |
Note d'intention
Le jour où je suis devenue grand-mère, “grande mère” j’ai ressenti un bouleversement immense qui est venu effacer d'un seul coup un sentiment d'immortalité dans lequel j’étais jusque-là. Avant de mourir, on voit, parait-il, sa vie défiler. C'est peut-être une sensation proche de cet état qui m’a traversée. Un état de conscience modifié qui nous fait voyager dans un rêve tissé de souvenirs conscients et inconscients, de pensées, de paysages traversés. On explore la saveur de ce qui nous reste en mémoire de ce qui ressurgit dans cet état hypnotique. Où chercher la puissance de la douceur pour remédier à la terreur qui nous entoure ? En s'évadant avec cet enfant dans un monde imaginaire au milieu du chaos. Trouver le beau, le doux, crier que l’on existe, que l’on est vivant. Ève Le Bars-Caillet Feeling soul - l’intuition ; l’âme sentante… Tel un enfant, nous aborderons cette création comme un monde à découvrir. En mettant la raison et l’esprit qui censurent de côté. En faisant confiance à l’instant, en prenant l’accident comme cadeau. En posant la question : qu’est-ce que tu as à nous apprendre ? Nous la poserons à ce plateau noir, à cette image, ce mouvement, à la nouvelle relation avec cette enfant qui nous a fait devenir grands-parents. La magie nous permettra de nous laisser aller dans notre imaginaire, de nous laisser croire que tout est possible. Le spectateur sera invité à se laisser happer dans cet univers onirique, à faire des sauts dans le temps qui feront écho à ses propres souvenirs. |
Feeling Soul est un plongeon dans le souvenir, les rêves d'un homme. On se souvient avec lui des amours vécus, des passions, des danses évanescentes... Dans ces souvenirs, on peut suivre une petite fille à travers toutes les étapes de sa vie : enfant, femme, mère, grand-mère. Ces états seront évoqués par la danse : un rituel qui marque les passages. Emporté par la magie des déplacements, le corps au centre raconte l'origine des pas, du mouvement, de la danse. La première danse a lieu lorsque la mère berce l'enfant, le rythme est donné, le son, la musique lie les âmes des fantômes et des vivants au sacré. Dans la danse, le rythme de la musique et des cœurs se mettent à battre l'unisson. Elle s'incarnera dans les danses lianes et racines, la prégnance du sol dont elle cherchera à s'extraire par les voltiges aériennes. Mais aussi haut puisse-t-elle grimper, il est toujours un arbre pour la relier au sol. Ses cheveux, parfois, la hissent vers ces cimes espérées. Elle est, à travers elles, la terre nourricière, la déesse et la mère. Cette terre, nature et rebelle, sera présente tout au long du spectacle, dans le vent, dans les feuilles, dans les arbres d'une forêt où se perd ce petit chaperon rouge, qui est à la fois mère-grand. |
Puis il y a un trou dans le sol, où se faufilent les lapins blancs... Ce symbole d'Alice au pays des merveilles devient le lien entre le vivant, l'animal, et l'univers de l'enfant. Il joue avec le temps qui passe, fait partie de l'imaginaire lié à l'enfance comme les manèges, le ballon, la barbe à papa, les ombres. Il semble pouvoir jouer avec ces personnages : à travers ses chants, il a le pouvoir de les faire basculer dans plusieurs réalités. Dans le "pays d'émerveille" où s'esquisse les possibles, le rêve d'ombres et d'images projetées est peut-être l'écho d'un réel que l'homme peine à se représenter, par bribes. Il perçoit l'écho amplifié d'une musique, tantôt organique et tantôt éthérée, comme le cri lointain d'un monde dans lequel leur danse doit l'inscrire. Au miroir déformant de ses projections, scéniques et mentales, l'homme répond par l'accumulation d'objets, indices concrets de l'existence de cette femme ou de la sienne. Il les entasse sur la scène de son labyrinthe intérieur. Ils voyagent dans le temps, se retrouvent à la fois projetés dans le passé pour revivre les sensations de l'enfance, ils peuvent ranimer leur première rencontre et aussi vivre ce moment présent dans leur corps. Un voyage où le passé et le présent peuvent se mêler ; le réel se décaler. Les corps seront plongés dans un état de transe, se mettant parfois au ralenti ou s’accélérant pris de pulsions mystérieuses faisant écho à l'essence éphémère de l'existence. Nous chercherons dans cet état ce point de bascule qui permet lors d'un instant d’être hors du temps. |
Feeling Soul, une scénographie
pour inviter à la fête du temps qui passe.
Une symphonie de morceaux de vie…
Les mains jouent avec les jeux d’enfant,
les posent sur le disque qui tourne,
les ombres projetées l’emmènent.
Elle s’approche du mur où elles dansent
et disparaît dans leur tourbillon…
Une petite table avec des objets, une fenêtre ouverte sur des paysages et des images projetées.
Un paysage d’ombres qui tournent, un petit manège, un tourne-disque, un opéra, des frappes de pieds, un orage...
La danse sera suspendue, le temps pourrait se ralentir ou même s’arrêter.
Une petite ombre blanche traverse le paysage, traverse les corps, traverse le temps qui passe...
Avec la projection, l’ombre prendra une forme imaginaire, dans la danse, elle permet de transformer la gestuelle, la ralentir à l’extrême, les objets jouant avec l'apesanteur...
La musique jouée en direct ou enregistrée nourrie la poésie des images.
Les lumières d'orage ou de double douche accompagnent le rêve que nous voulons faire vivre.
Feeling Soul cherche à nous interroger sur notre perception du réel, sur sa fragilité, en détournant les pratiques au service de l'instant de poésie partagée. Les ombres projetées nous transportent dans une beauté poétique onirique et dans le même temps notre regard peut suivre le petit monde des objets animés. Ce va-et-vient, possible pour nous, allonge les contours des deux espaces, fantastique et réel.
Illusions poétiques
Dans ce nouveau projet, la Cie Xav To Yilo nourrit une envie forte d’explorer de nouvelles disciplines qui multiplient le champ des possibles.
Eve a découvert la magie nouvelle lors de la formation au Centre National des Arts du Cirque avec la Cie 14.20 en 2018.
Les rencontres avec les intervenants comme Valentine Losseau, Raphaël Navarro, Etienne Saglio, Antoine Terrieux, Arthur Chavaudet, Thierry Collet, et le partage des connaissances avec les autres participants lui ont donné la curiosité, l’envie de se confronter à ce nouveau monde sans limite.
En même temps, elle participe avec le Groupe Zur à la création de “Rue d’Orchampt” : de la vraie fausse magie ou le spectateur devient manipul’acteur et au spectacle performance Vento, où l’air, les images, le vent jouent entre réalité et illusion.
Une envie dans ce nouveau spectacle de questionner le spectateur, de troubler sa perception de la réalité.
Le nouveau terrain de jeu pour cette création sera la salle noire, pour se mettre au service de la magie.
Les techniques de magie nouvelle seront utilisées pour augmenter les possibilités de représentation du réel : la magie est au service de l’écriture. Elle permettra de créer des effets de dissonance cognitive face à des événements qui modifient la perception du temps, de la gravité et de l’espace.
Image projetée
Avec Olivier Guillemain, plasticien et graphiste, nous utiliserons l’image projetée comme source de lumière vivante et support à l'illusion.
Sans vouloir reproduire la réalité, mais plutôt s’en inspirer et y apporter une dimension poétique. L'utilisation de l'image s'invente in situ et en relation avec son support de projection, en composant avec les outils numériques, mais sans presque ne jamais regarder l'écran, la magie s'opère ailleurs, en se mettant dans la vision du spectateur.
Suspension Capillaire
“Le jour où mes pieds ont décollé du sol, accrochée seulement par mon chignon lors d’une sortie de résidence, ce sont les musiciens et le public qui m’ont emmenée dans cet état magique où la douleur disparaît”.
Nous détournons la technique de capillotraction qui deviendra invisible : pour donner à voir un corps s'envoler tout en laissant l'imaginaire du spectateur fabriquer cette image...
Transe cognitive auto induite
En suivant une formation à la transe cognitive auto induite avec Corinne Sombrun et Virginie Pfeiffer, Eve cherche à explorer les possibilités créatives qu’offrent les états de conscience modifiés, à se mettre en mouvement non pas par une volonté, mais par une force qui semble intérieure à soi.
Un état que nous pouvons retrouver lors de situations d’urgence : la conscience ordinaire réagissant trop lentement, le cerveau propose une stratégie de survie et va réagir plus vite.
La transe cognitive permet de vivre ces états.
L’idée même du spectacle et les premiers textes ont été écrits lors d’une séance d’écriture automatique sous hypnose.
Une recherche à la lisière du visible et de l’invisible, d’un autre rapport au réel.
Équipe artistique
Eve Caillet : Écriture / interprétation
Etienne Grass : Composition musicale / interprétation
Marco Le Bars : Interprétation / Construction Scénographie / régie plateau
Jean Michel Rivoalen : Lumière
Renaud Eychènes : Son
Andréa Fidelio : Co-dramaturge
Olivier Guillemain : Conception Vidéo
Stéphane Delaunay : Scénographie Ombres portées
Felix Didou & Francesca Hide : Regards Magiques
Christophe Caillet : Écriture, Composition Musicale interprétation Bande Sonore
Danielle Le Piérès : Regard extérieur
Erwann Cadoret : Écriture textes
Coraline Caillet : Costumes
Loic Nys : Vidéo film et teaser
Lalla : Jeu adolescente (film), chant
Loomé : Jeu petite fille (film)
NOkomis : petite ombre blanche
Conditions d’accueil
Plateau de théâtre
Spectacle Frontal assis
Noir Total
5 personnes en tournée
Zone de jeu idéale : 10m (l) x 10.m (L) x 6 (H) minimum
nous pouvons nous adapter
Jauge: 500 (à préciser)
Équipe artistique
Ève Le Bars-Caillet > Écriture /interprétation
Cofondatrice de la Cie Xav To Yilo.
Ève Le Bars-Caillet s’est formée auprès de divers artistes en danse contemporaine, en flamenco et en cirque à travers des stages, puis à l’école A. Fratellini.
Elle découvre le mime avec la Cie Escale et le clown avec R. Peyramaure .
Elle a participé aux créations des compagnies Le Filet d’air et Les Actifs Toxiques. Elle fait partie du groupe Zur depuis 2001. (ZZZzzz...In affresco, En-Chantillons, Horizone, Prochainement, In stantannés, Rue d’Orchampt, Vento...). Violoncelliste dans Gwenn chante Barbara depuis 2014. Comédienne danseuse dans la Cie Princesses Gérard depuis 2016 (Un p’tit caillou???). Danseuse dans Rock’n’roll is your mission d’Electric Bazar Cie depuis 2016. Danseuse aérienne, musicienne dans Silento de la Cie Xav To Yilo. Chanteuse dans Honeys depuis 2018. Elle intègre la 12e promotion de Formation de magie Nouvelle au CNAC en Fevrier 2018.
Andréa Fidelio > Co-dramaturge
Andrea Fidelio est dramaturge, metteur en scène comédien et magicien. Lauréat au DAMS en Arts Musique et Spectacle à l’Université de Bologne, il a perfectionné ses compétences d’acteur et étudié la mise en scène à l’Atelier de Théâtre Phy-sique Philippe Radice à Turin.
Il a obtenu le Certificat en dramaturgie circassienne de l’École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) et du Centre National Arts du Cirque (CNAC) où il s’est aussi formé à la magie nouvelle.
Comme dramaturge, metteur en scène et concepteur magique, il travaille aussi avec les compagnies : Les Malles, La Bête à Plumes, Demented Brothers, Madame Rebiné, Joos &Lucho, Collectif Sismique, Massimo Pederzoli, Un tribù collectif.
Il a reçu une mention pour “l’écriture poétique circassienne“ au Rencontre jean public de Huy (Belgique) avec le spectacle De l’autre côté de la Cie La Bête à Plumes.
Depuis 2018, il est codirecteur artistique et créateur, metteur en scène, dramaturge et interprète de la Cie Doble Mandoble avec laquelle il a créé Le diner, Le chapiteau magique, La Leyenda de Kulkatan. Avec la dernière création Sweet Home, il a remporté le première prix au championnat d'Europe de magie FISM en grandes illusions en 2021 et le deuxième prix au championnat du monde de magie FISM en 2022.
Marco Le Bars > Construction Scénographie / régie plateau / interprétation
Cofondateur de la Cie Xav To Yilo.
Né en 1971, fils de ferrailleur, il connait l’itinérance très tôt et c’est tout naturellement qu’il côtoie l’univers des cirques et des fêtes foraines. À la fin des années 90, il découvre les arts de la rue et devient technicien au Fourneau (CNAR de Brest) et part sur les routes avec moult compagnies. Il apprend en autodidacte la danse, le jeu et les portées au sein du groupe Zur, de la Cie Le Filet D’air et de Makadam Kannibal. Il participe aux aventures d’Electric Bazar Cie (Avolo, Seamen and Travellers, Rock’n’roll is your Mission). Il accompagne également Les Dodos (Cie Le p’tit Cirk) en tant que technicien.
Étienne Grass > Composition musicale / interprétation
Il collabore avec la Cie Xav To Yilo depuis 2015. Par ailleurs, il est musicien et chanteur au sein des groupes Electric Bazar Cie, Howlin’ Grassman Vs Stompin’ Bigfoot et Grain. Il compose également pour l’image. Ses instruments de prédilection sont la guitare, le chant et l’accordéon. Étienne Grass a été bercé par le blues de Lightnin’ Hopkins et Robert Johnson. Il a ensuite découvert Screaming Jay Hawkins, Tom Waits et les musiques du monde (tango, rebetiko, musique des Balkans).
Jean-Michel Rivoalen > Lumière
Tout d’abord éclairagiste et technicien pour un orchestre de variété, Jean-Michel intègre ensuite l’équipe technique du festival des arts de rue de Morlaix avant de devenir régisseur général du Fourneau (CNAR de Brest) pendant 13 ans. Il est aujourd’hui régisseur général pour différentes compagnies (Affaire Foraine, 2 Rien Merci, Le Filet D’air) et régisseur d’extérieur pour des festivals (Chalon-Sur-Saône, Carantec, Calais). Également musicien et comédien,
il participe aux aventures d’Electric Bazar Cie et de Xav To Yilo.
Renaud Eychène > Son
Attiré depuis toujours par le monde du spectacle, Renaud s'initie rapidement à la technique en participant régulièrement à l'organisation de concert, spectacles et festivals, notamment avec l’association Toutazimut. S’intéressant plus particulièrement au son, il décide en 2017 de suivre une formation de régisseur son au DMA de Nantes. Ce n'est que peu de temps après qu'il rencontrera la Cie Xav To Yilo pour s'embarquer avec eux dans l'aventure. Aujourd'hui, il fait aussi de la régie pour plusieurs festivals (Folie ! Les mots, Musiques à la Source, Les Écrits d'août) et sur des évènements.
2022
Écriture et laboratoire de recherche
Mars /Avril : Laboratoire de recherche
- Écriture / Premiers essais ombres filmées
- Laboratoires en autonomie
Juin du 13 au 17 juin
- Théâtre du pays de Morlaix
-Recherche matière visuelle (montage structure)
/calcul nécessaire à la construction
Réflexion autour des écrans (scènes ombre, ombres blanches)
Août
- Laboratoire de recherche
-Écriture, Dramaturgie
Septembre
- Laboratoire de recherche
- Ombres blanche jeu / manipulation / paper ghost
Octobre du 17 au 20 octobre
- La Salamandre - Morlaix
- Recherche musicale sur scène
Novembre du 7 au 11 novembre
- L’Alizée - Guipavas
- Recherches vidéos
- Dramaturgie
Décembre
- Laboratoire de recherche
-Recherches magiques /vidéo
14 jours de résidence
2023
Résidences création plateau
Janvier du 3 au 8 janvier
- Le Plongeoir - Le mans
- du 16 au 22 janvier
- La Loggia - Paimpont
- Recherches magiques : lévitation boucle,
ballon effets déplacements, danse des invisibles,
table à 4 bras, apparition de la ligne funambule.
Février du 13 au 17 février
- Le Roudour - St Martin des champs
- Musique, recherche Capilo, danse
Avril du 13 au 20 Avril
- Vélo Théâtre - Apt
-Recherches magiques
-Dramaturgie
Septembre du 18 au 22 septembre
- Centre culturel Juliette Drouet - Fougères
- du 25 au 29 septembre
- L’Alizée - Guipavas
- Création Sonore
- Dramaturgie
Novembre du 06 au 10 novembre
- AyRoop - Rennes
-Répétitions
-Regard extérieur effets magiques
26 jours de résidence
2024
Résidences création - répétition plateau
Février du 05 au 14
- Carré Magique - Lannion
-Effets magiques
-Dramaturgie
Mars du 11 au 15
- Ville de Morlaix - Morlaix
-Création lumière et costumes
Avril du 15 au 18
- An Dour Meur - Plestin Les grèves
-Dramaturgie
-Finalisation chorégraphie et musique
Mai du 06 au 10
- Le Plongeoir - Le mans
-Effets sonores, magiques et vidéo
Juillet / Août période à définir
- Le Roudour - Saint Martin des Champs
-Répétions
Octobre période à définir
- Recherche de lieu en cour
-Répétitions avec regard extérieur
Sortie prévue automne 2024
Soutiens [en cours]
Aides à la création
- DRAC Bretagne
- Conseil Régional de Bretagne
- Conseil départemental du Finistère
- Morlaix communauté
Co-productions
Aides à la résidence
- L’atelier culturel
Scène de territoire pour les arts de la piste - Landerneau (29)
- Centre culturel - L’Alizée - Guipavas (29)
- La Loggia - Festival Arrête ton cirque (35)
- Le Carré Magique - Pôle national cirque en Bretagne - Lannion (22)
- Le Vélo Théâtre Scène conventionnée pour le théâtre d'objet - Apt (84)
- AY-ROOP - Scène de territoire pour les arts de la piste – Rennes (35)
- Le plongeoir - Pôle national cirque - Le Mans (72)
Partenaires
- Animakt – Lieu de fabrique pour les arts de la rue,
de la piste et d’ailleurs – Saulx-les-Chartreux (91)
- Le pied en coulisse - Lamorteau (BE)
- Centre culturel - Fougères Agglomération - Fougères (35)
- Ville de Morlaix (29)
- Le Théâtre du Pays de Morlaix (29)
- Le Roudour - St Martin des champs (29)
- La Barge - Morlaix (29)
- Le Vallon - Landivisiau (29)
Cie Xav To Yilo
Marco et Eve se rencontrent au sein du groupe Zur en 2001 dans le spectacle ZZZZzzzzzz….
Ils créent en 2003 la Cie Xav To Yilo (Je mange ton cœur) en langue Romani et le spectacle éponyme d’images dansées inspiré du monde des gitans dont ils se sentent proches.
En 2009, ils découvrent le cadre aérien avec le P’tit Cirk, c’est ainsi que naît un premier numéro qui trouvera sa place dans Avolo : spectacle des Actifs Toxiques en 2012.
Forts de cette aventure et désireux de montrer un travail plus intimiste, ils invitent Etienne Grass, chanteur et guitariste du Groupe Electric Bazar Cie pour créer la musique de leur prochaine création, c’est ainsi que voit le jour en 2016 le spectacle Silento qui contera l’art amoureux, sa beauté, sa tragédie.
En 2019, sera créée Maison feu, spectacle inspiré du film “Le gardien de phare” de Jean Grémillon.
Les comédiens, musiciens, circassiens visitent la folie, la mélancolie des gardiens de phare.
Un film réalisé par Loïc Nys inspiré du spectacle sortira à l’automne 2021 : Le feu est clair.
La Cie Xav To Yilo sort des circuits traditionnels et trouve son inspiration dans le cirque, les danses rituelles et la transe.
Elle met la sensibilité et la passion au cœur de ses projets.
Bureau de production : DiPTik
Audrey Figarol & Gaëlle Bourdin
06 37 85 87 49
gaelle@diptik-dk.com
Spectacle produit par la Cie XAV TO YILO
Association l’Illusoire
Administration : Amélie Berthélémé
Crédit photos Feeling Soul : Patrick Denis